Avant de commencer notre aventure dans l’illustration botanique, je vous propose une séance dédiée à la présentation du matériel que nous utiliserons tout au long du cours.
Voici les différents types de crayons, gommes, papiers, estompes et autres outils indispensables pour explorer pleinement les possibilités du graphite. Avoir du bon matériel est une étape essentielle pour bien démarrer et vous sentir à l’aise dans vos futures réalisations.
• Des crayons graphites : 4H, 3H, 2H, H, HB et B
• Une gomme Mono zéro Tombow
• Une gomme classique
• Une gomme mie de pain
• Un divider ou un compas sert à mesurer et reporter correctement les dimensions du sujet sur votre feuille.
• Un taille crayon Temperamine de table Gedess ou un classique
• Une bonne loupe
• Une bonne lampe daylight
• Une plume ou un pinceau brush pour évacuer les déchets de la gomme
• Un embossing tool
• Un affûtoir
• Du papier calque
• Du papier à dessin ou un carnet de croquis
• Un cutter
• Ruban Adhésif repositionnable pour Aquarelle papier de riz
Voici les différents types de crayons, papiers et autres outils dont vous aurez besoin pour faire de l’illustration à l’encre.
• Un bloc à dessin papier blanc ou un carnet de croquis
• des crayons graphites 4H, 2H, H, HB
• une gomme stylo Mono Zéro pointe ronde Tombow
• une gomme mi de pain
• un taille crayons
• du papier à dessin multitechnique
• une bonne loupe
• un divider ou un compas pour prendre les mesures et les reporter
• un cutter
• un affûtoir
• des stylos Micron Sakura 0,1, 00,5
• un multiliner 00,3
• du calque polyester Canson, ou du calque classique
• un couteau grattoir (Faber-Castell).
Voici les différents types de crayons, papiers et autres outils dont vous aurez besoin pour faire de l’illustration à l’encre.
• Un bloc à dessin papier blanc multi-techniques
• des crayons graphites 2H, H, HB
• une gomme stylo Mono Zéro pointe ronde Tombow
• une gomme mi de pain
• un embossing tool
• un taille crayons
• une bonne loupe
• un divider ou un compas pour prendre les mesures et les reporter
• un cutter
• un affûtoir
• des stylos Micron Sakura 0,1, 00,5
• un multiliner 00,3
• du calque polyester Canson, ou du calque classique
Voici une liste des couleurs que j’utilise le plus souvent, mais elle n’est en aucun cas obligatoire : vous pouvez tout à fait utiliser celles que vous aimez ou que vous possédez déjà.
Quelques points importants à garder en tête :
• Le nombre de pigments : certaines couleurs sont déjà composées de deux, voire trois pigments. Lorsque vous réalisez des mélanges, essayez de ne pas dépasser trois à quatre pigments au total, pour éviter que la couleur ne devienne terne.
• La transparence des couleurs : privilégiez les couleurs transparentes ou semi-transparentes, généralement indiquées par un petit carré vide ou traversé d’un trait (chez Winsor & Newton, par exemple). Cette qualité est essentielle pour conserver la luminosité et la profondeur de vos lavis.
• La résistance à la lumière. Il s’agit de la vitesse à laquelle un pigment peut s’estomper, peut être importante aussi si vous exposez vos œuvres. Des pigments classés I, II, A, AA sont recommandés dans ce cas.
Les symboles à rechercher sont les suivants:
I – Very lightfast A – Permanent
II – Good lighfast B – Moderately Durable
III – Average lightfast À ÉVITER ! C – Fugitive À ÉVITER !
AA – Extremely Permanent n.r. Not rated by ASTM À ÉVITER !
Les cotes « I » sont attribuées par l’ASTM (American Society for Testing and Materials). Dans ce système, la cote « I » correspond à la meilleure résistance à la lumière, tandis que « V » indique la plus faible. Les niveaux « I » et « II » sont considérés comme suffisamment stables pour un usage artistique durable.
Les mentions « A » ou « AA » sont des notations internes aux fabricants de pigments, utilisées en l’absence de classement ASTM. Certaines marques emploient également des astérisques (*, **, ***). Les pigments non classés par l’ASTM ou les fabricants sont souvent notés « n.r. » (non répertorié) — à éviter si vous avez le moindre doute.
Dans tous les cas, il est recommandé de tester chaque couleur avant usage : même des pigments bien cotés peuvent parfois réserver des surprises (rares, mais possibles).
SUGGESTION DE COULEURS
Pas besoin de tout racheter, mais si vous le pouvez préférez les couleurs professionnelles, évitez les palette de couleurs pour l’école, ou les couleurs Cotman.
Je travaille essentiellement avec la marque Winsor & Newton (WN) mais aussi avec d’autres marques comme Sennelier, Graham, Daniel Smith ou Holbein.
Les jaunes
• Jaune Transparent – PY150 ou PY97 (froid) (WN)
• Jaune indien (froid) (WN)
• Or de quinacridrone – PO49 (chaud) (WN)
• Jaune citron – PY175 (froid) (WN)
• Jaune Winsor – PY154 (WN)
• Jaune AZO – PY151 (WN)
• New cambodge – PY153 (WN)
Les Rouges
• Permanent Rose – PV19 (chaud) (WN)
• Permanent Alizarin Crimson – PR206 (WN)
• Quinacridone Magenta – PV19 (froid) (WN)
• Violet dioxazine Winsor – PV23 (WN)
• terre de sienne brulée (WN)
• terre de sienne naturelle – PY42, PR101 (WN)
• Laque garance (WN)
• Perylène marron – PR179
• Perylène Violet – PV29
Les bleus
• Ultramarine français- PB29 (froid) (WN)
• Winsor bleu nuance de rouge (froid) (WN)
• Winsor bleu nuance de vert (chaud) (WN)
• Bleu Indanthrène – PB60 (chaud) (WN)
• Indigo (WN)
• Bleu de Prusse (froid) (WN)
• phtalo turquoise (froid) (WN)
• Cobalt bleu – PB28
• Phthalo bleu – PB15:3
Les verts
• Vert de vessie – PG36 & PO49
• Vert de Hoocker (Graham)
• Vert brillant (Holbein)
• Perylène vert – PBk31
• Vert olive – PY65, PB15:16, PR101
